Dossier - La Letteratura Italiana Contemporanea: tendenze, evoluzioni-involuzioni, contraddizioni (VI p.)

3. Contraddizioni

 

3.1. Il rapporto tra Storia e storie narrate

Le letteratura italiana non ha mai smesso di occuparsi della Storia, gli autori nei diversi secoli hanno sempre avvertito l’urgenza di collegare il Presente dei viventi al Passato divenuto Storia dunque ai fatti più o meno incontestabili che hanno poi segnato anche il vivere delle generazioni successive.

 

Eppure nei libri contemporanei italiani resistono tutt’ora forti contraddizioni, a evidenziare come il rapporto con la Storia, in particolar modo il XX secolo, sia tutt’ora irrisolto e dibattuto dall’italiano stesso in quanto cittadino ma anche parte di un’unità nazione che è stata messa in discussione proprio in Italia e proprio da taluni italiani in occasione del cento cinquantenario dell’Unitàd’Italia (17 marzo 1861 - 17 marzo 2011) che quest’anno - nel 2011 - ha visto nascere numerose iniziative, politiche e sociali, anche in campo strettamente editoriale (con testi più o meno direttamente ricollegabili alla ricorrenza).

 

L’italiano viene spesso, e non di recente, accusato di essere ‘smemorato’ nei confronti della Storia, una smemoratezza di comodo quanto d’opportunità, un modo evidente per mantenere una precisa distanza dall’unità nazionale quanto da ogni possibile responsabilità generazionale.

 

La Letteratura Contemporanea racconta queste contraddizioni alternando libri fortemente impregnati di rielaborazioni storiche e contesti specifici (ad esempio Antonio Pennacchi, vincitore del primo Strega 2010 con ‘Canale Mussolini’ ma già autore di diverse storie fortemente inserite in contesti storici italiani; oppure ‘L’odore acido di quei giorni’ di Paolo Grugni, 2011, dove attraverso una trama di fiction l’autore recupera la strage del 2 agosto 1980 alla stazione di Bologna); ad altri dove non c’è traccia di memorie storiche al punto da rifiutare riferimenti o collegamenti con il passato.

 

L’urgenza - ‘l’imperativo’ - pare essere più spesso radiografare l’Oggi di Ieri o l’altro Ieri, dunque cronaca, cronaca, cronaca. Molte narrazioni contemporanee si sono occupate di riproporre - narrativizzare per l’appunto - fatti e storie di provenienza reale. Ma si tratta di un passato recentissimo che per certi versi può ancora essere considerato presente come ha fatto Marco Mancassola in ‘Non saremo confusi per sempre’, 2011, racconti sospesi tra le favole e le fiction rielaborative di episodi precisi della cronaca italiana (nel 1978 Dirk Hamer muore colpito da una pallottola sparata da Vittorio Emanuele di Savoia, nel 1981 Alfredo Rampi precipita in un pozzo artesiano e nonostante i soccorsi morirà, nel 1992 Eluana Englaro entra in coma irreversibile dopo un incidente stradale riportando inconsapevolmente alla ribalta il tema del ‘fine vita’, nel 1996 Giuseppe Di Matteo viene giustiziato e sciolto nell’acido per vendetta; nel 2005 a Ferrara, Federico Aldrovandi appena diciottenne viene picchiato a morte dalla polizia).

 

La Storia, quella nel significato etimologico (“diffusa narrazione di fatti, di avvenimenti, di cose degne che se ne tramandi ai posteri la memoria”) emerge e s’inabissa continuamente nelle scritture contemporanee. Si vuole ricordare, trascinare memorie, rielaborarle; ma allo stesso tempo lo si mal sopporta, ci si tende al futuro passando per il presente più recente, ancora caldo.

 

 

3.2. Tutela dell’autore

Ragionare sull’attuale situazione italiana in merito alla tutela dell’autore, presuppone quanto meno una premessa imprescindibile: non esiste in Italia un percorso formativo ‘ufficiale’, non si diventa autori o scrittori dover aver frequentato un’Università, ad esempio Lettere Moderne o Lettere Antiche o Lingue e letterature straniere o altri percorsi. I mestieri legati all’editoria, che ruotano attorno alla letteratura, le storie raccontate tra parole, immagini e schermi, faticano a ottenere riconoscimenti.

Dunque, è estremamente complesso ragionare in termini di tutela laddove la definizione del ruolo (professionale o meno) dell’autore stesso è controversa e contraddittoria.

 

Ciò premesso, in Italia l’unico Ente in grado di tutelare gli autori è la Siae (Società Italiana degli Autori ed Editori) che tutela esclusivamente i ‘Diritti d’autore’ svolgendo attività di intermediazione rispetto alla legge speciale 22 aprile 1941, n. 633 che – per l’appunto - istituisce la tutela delle opere dell’ingegno di carattere creativo, che appartengano alla letteratura, alla musica, alle arti figurative, all’architettura, al teatro, al cinema. La tutela consiste in una serie di diritti esclusivi di utilizzazione economica dell'opera (diritti patrimoniali dell'autore) e di diritti morali a tutela della personalità dell'autore, che nel loro complesso costituiscono il "diritto d'autore".

 

I diritti morali sono assicurati dalla legge a difesa della personalità dell’autore e si conservano anche dopo la cessione dei diritti di utilizzazione economica. Essi non sono soggetti a termini legali di tutela. I principali diritti morali sono: il diritto alla paternità dell’opera (cioè il diritto di rivendicare la propria qualità di autore dell’opera); il diritto all’integrità dell’opera (cioè il diritto di opporsi a qualsiasi deformazione o modifica dell’opera che possa danneggiare la reputazione dell’autore); il diritto di pubblicazione (cioè il diritto di decidere se pubblicare o meno l’opera).

 

I principali diritti di utilizzazione economica dell'opera sono: diritto di riproduzione (il diritto di effettuare la moltiplicazione in copie dell’opera con qualsiasi mezzo); diritto di esecuzione, rappresentazione, recitazione o lettura pubblica dell'opera (il diritto di presentare l’opera al pubblico nelle varie forme di comunicazione sopra specificate); diritto di diffusione (il diritto di effettuare la diffusione dell’opera a distanza ad esempio mediante radio, televisione, via satellite o via cavo, su reti telematiche, ecc.); diritto di distribuzione (il diritto di porre in commercio l’opera); diritto di elaborazione (il diritto di apportare modifiche all’opera originale, di trasformarla, adattarla, ridurla ecc..).

 

Tutti questi diritti permettono all’autore di autorizzare o meno l’utilizzo della sua opera e trarne i benefici economici.

 

Naturalmente in tutte queste regolamentazioni mancano diversi ‘anelli’ della catena editoriale o comunque figure professionali che operano sul mercato specialmente gli editori e gli agenti. Mancano nella misura in cui non esistono regolamentazioni specifiche nei rapporti tra autore e agente, ma anche autore ed editore.

 

I rapporti professionali sono regolamentati da contratti precisi, ciò nonostante nel caso in cui uno dei contraenti non rispettasse tali accordi o subentrassero inadempienze, e controversie, l’autore non ha la possibilità di richiedere l’appoggio di associazioni precise, più o meno di natura sindacale come accade per la maggior parte degli altri mestieri. Naturalmente i contratti hanno valenza legale, possono essere impugnati, ma subentra inevitabilmente un iter che non tutela nell’immediato l’autore e comunque impone tempistiche ed economie da non sottovalutare in quanto, almeno in fase iniziale, restano a carico dell’autore che avvia il procedimento legale.

 

Risale al 1945 il ‘Sindacato Nazionale Scrittori’, fondato da Corrado Alvaro, Libero Bigiaretti e Francesco Jovine.

Purtroppo nei decenni a seguire il sindacato non è stato in grado di adeguarsi ai mutamenti creativi tra arti e medialità in particolare negli anni ottanta rispetto alla nascente e dirompente ‘società della comunicazione’.

Verso la fine degli anni novanta, nel tentativo di ‘rispondere’ ai mutamenti sociali ed artistici ormai evidenti, nasce l’ ‘Unione Nazionale Scrittori’ (organizzazione di stampo europeo che si pone tra gli obiettivi prioritari il rilancio del rapporto con il sindacalismo confederale ed il dialogo creativo fra autori appartenenti a campi espressivi diversi).

Nel 2000, l’Unione Nazionale Scrittori firma un protocollo d’intesa con la UIL e nel 2002 un suo rappresentante è ammesso, senza diritto di voto, nella Confederazione sindacale.

 

Nonostante i tentativi però, le differenze negli orientamenti artistici, l’impossibilità ‘oggettiva’ di distinguere e definire regole d’accesso per gli autori richiedenti, nonché l’ambiente professionale in continuo movimento e cambiamento; tutti questi aspetti hanno – di fatto – reso impossibile a una qualche forma sindacale di intervenire tutelando gli autori italiani.

 

Negli ultimi cinque-sei anni, la situazione degli autori non ha subito sensibili variazioni piuttosto si è ulteriormente frammentata tra realtà ancora in divenire nei diversi mercati in cui operano, nonché rispetto alle gestioni dei ‘contenuti’ ormai considerati quasi senza distinguo prodotti intellettuali da manovalanza comune (senza distinguo rispetto a: contenuti da scritture per l’editoria, contenuti da scritture per le medialità, contenuti da scritture per il cinema e la televisione, ecc.). Sono dunque ‘prodotti’ e ‘sevizi’ non meritevoli di tutela, non generati da una prestazione di lavoro a pagamento quanto - sempre più spesso - mere forme espressive o comunicative senza alcun altro ‘valore aggiunto più o meno professionale’.

 

L’avvento del web, la possibilità di diffondere contenuti, di proporli senza filtri, le innegabili potenzialità dello strumento hanno – nella nuda sostanza – indebolito la figura dell’autore ormai sempre più spesso, in Italia, considerato un ruolo parallelo, un passatempo o comunque un’attività le cui professionalità sono continuamente messe in discussione.

 

Segnalo, infine, che negli ultimi quindici anni sono nate diverse associazioni, a riunire scrittori o sceneggiatori o creativi ad ampio spettro, con l’obbiettivo comune (tra gli altri) di intervenire per conto degli associati in caso di controversie di ogni tipo rispetto al lavoro autoriale. Spesso queste associazioni hanno identità geografiche a riunire membri della stessa città o comunque accomunati da luoghi d’origine. Oppure si è cercata l’affinità per genere letterario.

 

Comunque sia, al di là delle effettive possibilità di ingresso in simili associazioni; al di là delle effettive possibilità d’intervento in merito a controversie a tutelare diritti autoriali; dal punto di vista pratico nessuna iniziativa fin ora è riuscita a garantire equità agli autori men che meno un affiancamento costante e professionale rispetto alle diverse esigenze contrattuali e di tutela del lavoro dell’autore.

 

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