Ipse Dixit: Giulio Rapetti in arte Mogol

Quali sono i consigli che si sente di dare ad un giovane o ad una band emergente che muove ora i primi passi nel mondo della musica?

Sicuramente è importante studiare e fare esperienza. Oggi è necessario impegnarsi più che in passato, perché il pop ed il rock sono cresciuti, soprattutto da certi punti di vista come gli arrangiamenti e l’alta qualità che si trova nelle sale di registrazione. Ecco: a questo contorno devono necessariamente aggiungersi testi e musica di qualità…rimangono gli elementi essenziali.

 

Qual è l’iter che dovrebbe seguire un artista in erba per poter diventare magari un giorno il nuovo Lucio Battisti?

Beh crescere, formarsi anche come autodidatta. Secondo me però poi non basta: l’applicazione è fondamentale. Che si tratti di calcio, recitazione o canto, l’importante sono i maestri, lo studio, l’impegno e la passione. Non dimentichiamo che un calciatore come Maradona ha passato quasi tutta la prima parte della sua vita palleggiando. Questa è la sorte di tutti i professionisti, come anche Mozart e Beethoven che hanno continuato tutta la vita ad esercitarsi.

I talent scout in Italia sono alla continua e spasmodica ricerca di volti nuovi e ugole da lanciare nel firmamento mediatico.

Tutti cercano il talento. Ma, ripeto, il talento arriva quando si lavora. Allo stato attuale però cantare non è più solo quello che si vuole da un artista, interessa il suo mondo musicale fatto anche di molta immagine.

Non basta più essere dei validi e promettenti cantanti?

E’ bello anche essere dei dilettanti ma se si ambisce ad andare oltre bisogna impegnarsi. Oggigiorno poi non è detto che uno, solo perché è valido, riesca a portare la sua arte all’attenzione di tutti, perché i mass media fanno passare quello che è possibile e a questi livelli bisogna riportare l’artista a fare arte e non musica di marketing.

Parliamo di radio.

La radio è il fulcro portante della diffusione della musica. Ma sta venendo a mancare sempre più questo ruolo, come dicevo pocanzi. Il deejay, lo speaker, l’autore radiofonico - ad esempio - prima facevano il mestiere di scovare l’artista, il brano, l’idea geniale e diffonderli rendendoli noti. Cioè era la radio a determinare il successo di un brano o di un cantante. Adesso non è che gli è mancata la voglia, gli è venuto a mancare il potere: le radio, costrette come sono nel ruolo che è diventato statico (quasi di servizio), possono solo trasmettere le play-list imposte dal mercato. Così alle nuove leve e agli artisti emergenti gli è venuto a mancare lo spazio.

Quale potrebbe essere la medicina per curare questo male dilagante dell’arte trasformata in mero marketing?

E’ il vero danno dell’arte! Fuori dall’Italia i cantanti hanno intitolate strade, aeroporti, monumenti. La concezione dell’arte canora e musicale dovrebbe prescindere dalle semplici regole del marketing, che vive anche di arte ma non la opprime. Ho fatto di tutto per sollecitare i governi italiani a incentivare l’arte, a favorire la cultura popolare. Il risultato: nessuna risposta! In Italia non succede niente. Siamo ancora a considerare il popolo-bue che segue il vento e si lascia manovrare come un burattino. Mentre non è così: intanto che il marketing sforna artisti fotocopia, in giro per l’Italia continuano a nascere e a propagarsi - silenziosi - cantanti e band musicali che diffondono la cultura popolare (come il folk) e si pongono come base dell’entusiasmo, della passione e della voglia di fare ed ascoltare qualcosa di coinvolgente e di vero. Quella è la vera anima della musica.