FOTONI, la luce diventa esperienza: al Magazzino delle Idee la prima grande mostra fotografica di Ila B

Curata da Barbara Casavecchia e prodotta dall'ERPAC – Ente Regionale per il Patrimonio Culturale del Friuli Venezia Giulia, l'esposizione rappresenta un momento importante nel percorso dell'autore, perché rende finalmente accessibile al pubblico un patrimonio visivo rimasto finora inedito: oltre trecento fotografie selezionate da un archivio personale composto da circa 300.000 immagini, raccolte nell'arco di quarant'anni di pratica artistica.

Chi conosce Ila Bêka attraverso i suoi film dedicati all'architettura potrebbe rimanere sorpreso. In FOTONI gli edifici, pur presenti, non sono più i protagonisti assoluti. A emergere è invece uno sguardo che attraversa persone, paesaggi, corpi, riflessi, dettagli urbani e fenomeni luminosi. È un archivio costruito pazientemente nel tempo, senza la pretesa di documentare il mondo, ma con il desiderio di conservarne frammenti, intuizioni e incontri.

Lontano dalla fotografia spettacolare o dalla ricerca dell'immagine perfetta, Bêka costruisce una sorta di diario visivo. Ogni scatto nasce dall'attenzione per ciò che spesso passa inosservato: un riflesso che modifica la percezione dello spazio, un'ombra che ridisegna un volto, un gesto colto nella sua spontaneità, una luce improvvisa capace di trasformare un momento ordinario in qualcosa di inatteso. È proprio questa capacità di osservare il quotidiano senza filtri a costituire il filo conduttore dell'intera esposizione.

Il titolo FOTONI rimanda alla passione dell'artista per la meccanica quantistica e, in particolare, alle particelle della luce descritte da Albert Einstein. Il riferimento scientifico, tuttavia, diventa ben presto una metafora della percezione. La luce non è soltanto un fenomeno fisico, ma l'elemento che rende possibile ogni visione. «Vedere significa tradurre i fotoni in esperienza», afferma Bêka, sintetizzando in poche parole la filosofia che sostiene l'intero progetto. La mostra invita così il visitatore a riflettere non tanto su ciò che viene rappresentato, quanto sul modo in cui ciascuno costruisce il proprio sguardo sul mondo.

Il percorso espositivo rinuncia volutamente a una scansione cronologica. Le fotografie si susseguono come ricordi che riaffiorano, seguendo connessioni emotive, associazioni visive e rimandi interiori più che un ordine temporale. Il visitatore è chiamato a muoversi liberamente tra immagini che dialogano tra loro come frammenti di un lungo racconto personale, spesso accompagnate da brevi annotazioni dell'artista che ricordano le pagine di un diario.

Due grandi temi attraversano l'intera esposizione. Da una parte il corpo, osservato sin dagli anni dell'adolescenza di Bêka tra Latisana e la vicina spiaggia di Lignano Sabbiadoro, dove la fotografia si concentra sui volumi, sui movimenti e sulle relazioni tra le persone. Dall'altra la luce, protagonista di immagini sempre più essenziali, dove riflessi, bagliori, oscurità e trasparenze diventano materia narrativa. La curatrice Barbara Casavecchia descrive queste fotografie come apparizioni capaci di restituire quello stupore infantile che nasce dall'osservazione di un raggio di sole attraversare la polvere o di un piccolo arcobaleno riflettersi sul palmo di una mano.

Un elemento particolarmente interessante riguarda lo strumento utilizzato dall'artista. Gran parte delle immagini nasce infatti attraverso il telefono cellulare. Una scelta che potrebbe sembrare in contrasto con l'importanza del progetto, ma che in realtà ne rappresenta uno degli aspetti più significativi. Per Bêka lo smartphone non è semplicemente una fotocamera sempre disponibile, bensì un vero taccuino di appunti visivi, uno strumento con cui registrare impressioni, intuizioni e dettagli destinati a confluire in una ricerca molto più ampia. Non esiste quindi la ricerca della perfezione tecnica, ma quella di uno sguardo capace di restare costantemente curioso e aperto all'imprevisto.

La mostra offre anche l'occasione per riscoprire il percorso artistico di Ila Bêka. Nato a Latisana nel 1967, formatosi tra l'IUAV di Venezia e l'École Nationale Supérieure d'Architecture de Paris-Belleville, l'artista ha costruito una carriera internazionale al confine tra cinema, arti visive e architettura. Da oltre vent'anni lavora con Louise Lemoine, dando vita a documentari che hanno cambiato il modo di raccontare gli spazi contemporanei, privilegiando l'esperienza umana rispetto alla semplice descrizione dell'architettura. Un approccio riconosciuto anche dal Museum of Modern Art di New York, che nel 2016 ha acquisito l'intera produzione del duo realizzata fino a quella data, inserendola nella propria collezione permanente.

Più che una mostra fotografica, FOTONI si configura come un'esperienza percettiva. In un'epoca dominata dalla rapidità con cui le immagini vengono prodotte e consumate, Ila Bêka propone un gesto opposto: rallentare, osservare, concedere alla luce il tempo necessario per trasformarsi in memoria, emozione e conoscenza. È un invito a guardare il mondo con occhi nuovi, riscoprendo il valore dell'attenzione e della meraviglia.

Con questa esposizione il Magazzino delle Idee conferma la propria vocazione a ospitare progetti che dialogano con i linguaggi della contemporaneità, offrendo al pubblico non soltanto una raccolta di immagini, ma un'occasione per interrogarsi sul significato stesso del vedere. Perché, come suggerisce il titolo della mostra, ogni fotografia nasce prima di tutto da un incontro tra la luce e lo sguardo di chi la osserva.