Al Teatro La Fenice L’Otello di Giuseppe Verdi

Ancora una volta il genio di William Shakespeare incanta ed ispira Giuseppe Verdi per dar vita a personaggi vibranti, senza veli nell’esprimere le sfumature dell’animo umano: un punto di arrivo nell’evoluzione creativa del compositore per un’opera espressionista che ci racconta il senso di precarietà della vita e delle relazioni umane anche grazie al lavoro dello scapigliato Boito, autore del libretto.

A Venezia, il celebre dramma dell’ingiustizia e della gelosia, minacciato dalle agitazioni sindacali, ha avuto regolare svolgimento e successo di pubblico.

Dalla prodigiosa scena inziale della tempesta al tragico epilogo tutto viene governato dalla meticolosa bacchetta di Myung-Whun Chung che ci consegna un’esecuzione ben consapevole della natura espressionista dell’ Otello in un continuo scorrere tra sentimenti e moti dell’animo violenti e contrapposti.

L’allestimento firmato dal regista Francesco Micheli, con le scene di Edoardo Sanchi risulta convincente e pure interessante per la simbologia finemente utilizzata, per i movimenti scenici e dunque lo scavo interiore dei personaggi e per quanto concerne il movimento delle masse corali, salvo che nell’ utilizzo di modellini di nave sostenuti dai coristi a simboleggiare le navi in balia del mare i burrasca.

Ben si armonizzano all’insieme i costumi di Silvia Aymonino e il disegno luci di Fabio Barettin.

Il cast vocale presenta luci e ombre. Marco Berti, nel ruolo eponimo, possiede la caratura vocale ideale per interpretare il moro – che in questa ripresa è bianco – ma risulta più autoritario che nobile per i volumi talvolta esagerati e per il difetto di lirismo nei passaggi più intimi.

Carmela Remigio delinea una Desdemona più credibile dal punto di vista registico che vocale, il personaggio che crea è ben rappresentato, ricco di sfumature, ma vocalmente è poco omogenea e lascia spazio a qualche sussulto di lieve fastidio.

Dalibor Jenis è uno Jago insinuante, diabolico, subdolo. L’emissione non rivela una tecnica irreprensibile, ma il risultato convince e trafigge come una lama.

Chi piuttosto spicca per tecnica vocale, introspezione e freschezza interpretativa è Matteo Mezzaro, nei panni di Cassio.

A completare il cast Antonello Ceron, Roderigo; Mattia Denti, Lodovico; Matteo Ferrara, Montano; Elisabetta Martorana, Emilia.

In forma smagliante l’orchestra del Teatro, il coro preparato da Claudio Marino Moretti e i Piccoli Cantori Veneziani istruiti e diretti da Diana D’Alessio.

Grande volume di applausi per tutti.

Marina Bontempelli