Cronache da Locarno 1/ Nel profondo bosco del cinema

Il festival si è aperto in Piazza Grande con Au fond des bois del francese Benoit Jacquot, ambizioso esploratore di mondi sentimentali. I suoi riferimenti sembrano quelli lontani della tragedia greca, del continuo gioco umano oscillante tra la bellezza apollinea, armonica e morale, da una parte e quella dionisiaca, carnale, troppo umana, dall’altra.

Siamo nel 1865 e un giovane girovago, una specie di elfo abitante dei boschi, arriva nel sud selvatico della Francia e si invaghisce di Josephine. Dopo lungo spiare si introduce a casa sua, ne incanta il padre con trucchi da prestigiatore e ne gode l’ospitalità fino ad abusare sessualmente della ragazza e a trascinarla in fuga con sé, fascinandola e ipnotizzandola, nella profondità dei boschi. Josephine è sopraffatta dal volere e dal potere di Timothée e, combattuta tra l’incantesimo e il disgusto, non riesce ad allontanarsi dal suo amante-aguzzino e finisce travolta nel gorgo passionale della carne.

La sorprendente e incantevole Isild Le Besco, già musa ispiratrice del regista in altri 4 film, gioca la sua interpretazione sul filo dell’ambiguità e finisce per trasformarsi in elemento naturale tra gli elementi naturali dei boschi e della montagna, veri protagonisti del film. La fuga diventa infatti anche liberazione del corpo e della mente, epifania di Josephine a se stessa, immersione nel dark side dell’istinto animale.

Il regista instaura una sorta di corrispondenza, un’affinità costante tra i personaggi e un ambiente naturale incontaminato e terribilmente bello, fotografato con sapienza da Julien Hirsch.

Come nel mito tragico greco della Medea, che posseduta dal demone dell’amore per Giasone perde gradualmente tutti i suoi poteri occulti, anche Timothée si ritrova improvvisamente spogliato della sua capacità magica e ipnotica quando, oltre il furioso desiderio iniziale, viene travolto dal sentimento per Josephine.

Incombe il ritorno alla civiltà per i due, che si concretizza con l’arresto di Timothee; l’ambivalenza della ragazza, vittima e innamorata come in una sindrome di Stoccolma ante-litteram, persa in una dinamica irrisolta di odio-amore, spiazzerà tutti gli altri personaggi del film. Ed è nella civiltà che il mondo magico si dissolve definitivamente e Il ragazzo-elfo riacquista occhi totalmente umani. Come per la Medea raccontata da Euripide, l’allontanamento dalla barbarie e l’arrivo nella civiltà, comporta la perdita di ogni sapienza e di ogni facoltà occulta. 

A dare il colpo di grazia all’aura di incantesimo nero della storia è l’apparizione della locomotiva, emblema per eccellenza della civiltà moderna e continuo presagio di allontanamenti.

Un film che piacerebbe molto a Nick Cave che, a proposito di canzoni d’amore, ha scritto che tra passione e dolore, l’una non può fare a meno dell’altro e viceversa, semplicemente coesistono. L’amore più forte è quello sospeso sul burrone, quello che parla la lingua del dolore, del sangue, della paura, talvolta della morte.